Методика организации тематических выставок в школе

Глава 1

ИЗ ИСТОРИИ ОФОРМЛЕНИЯ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК

На первых занятиях нужно познакомить школьников с основВнными направлениями развития оформительского искусства, с той ролью, какую играет наглядная агитация, и в частности темаВнтические выставки, в развитии мировоззрения людей, в практике построения общества.

В педагогической литературе указывается на большое значеВнние использования различных средств наглядности. Великий русВнский педагог К. Д. Ушинский писал: ВлКто не замечал над собою, что в памяти нашей сохраняются с особенной прочностью те образы, которые мы воспринимали сами посредством созерцания, и что к такой, врезавшейся в нас, картине мы легко и прочно привязываем даже отвлеченные идеи, которые без того изглаВндились бы быстроВ».

Наглядные средства имеют значение не только для органиВнзации учебного процесса в школе. Они находят широкое применеВнние при решении самых разнообразных вопросов тАФ производстВнвенных, политических, идеологических, культурно-просветительВнских.

Современная наглядная агитация своим истоком имеет ленинский план монументальной пропаганды.

Из воспоминаний А. В. Луначарского известно, что в беседе, которая, по предположению историков, состоялась между 15 марВнта и 8 апреля 1918 года, В. И. Ленин предложил активно испольВнзовать различные виды изобразительного искусства для разъяснеВнния целей революции.

В. И. Ленин высказал мысль украсить наиболее оживленные площади и улицы городов художественно оформленными текстаВнми, содержащими основные идеи и лозунги марксизма, дающими оценку тому или другому историческому событию. Также он рекомендовал самым широким образом организовать работу мастеров искусства по созданию многоВнчисленных памятников, которые необходимо было использовать для агитационно-пропагандистской работы среди населения. Эти мероприятия были названы ВлмонуВнментальной пропагандойВ».

Рассказ о претворении художниками ленинской идеи в жизнь можно построить интересно и увлекательно для ребят. Сохрани лось достаточное количество разнообразных материалов, которые можно использовать при подготовке к такому рассказу

На основе предложении, разработанных В. И. Лениным, 12 апреля 1918 года СНК РiСР принял декрет ВлО снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической РеволюцииВ». Декрет поручал особой комиссии при СНК определить, какие памятники, не представляющие исторической или художественной ценности, должны быть сняты. Комиссии предлагалось также Влмобилизовать художественные силы и организовать широкий конкурс по выработке проектов памятников, долженствующих ознаменовать великие дни Российской социалистической ревоВнлюцииВ». Кроме того, декретом предусматривались организация художественного оформления городов к революционным праздВнникам и всенародным гуляниям; замена старых названий улиц, эмблем и гербов, отвечающими мировоззрению побеВндившего народа.

Воодушевленные размахом намеченных мер, художники стремились в своих проектах отобразить всемирно-историческое значение событий, происшедших в России в октябре 1917 года.

Сведения об этом периоде могут быть очень интересными, так как именно в первые годы после Октябрьской революции начали закладываться традиции массовых политических праздниВнков, которые в дальнейшем, развиваясь и обогащаясь под влиянием успехов Советского государства, вошли в уклад нового общественного быта.

К работе над оформительскими проектами были привлечены выдающиеся художники и архитекторы: К. Петров-Водкин, В. Шухаев, Б. Кустодиев, М. Добужинский, В. Мешков, Э. Штальберг, Л. Руднев, Д. Иофан и др.

Ленинский план монументальной пропаганды положил начало возникновению разнообразных форм изобразительно-агитационВнной работы. Ведущее место среди них занимают тематические выставки. За годы Советской власти выставочная деятельность достигла большого размаха. Широкой известностью пользуется у советских людей Выставка достижений народного хозяйства СССР в Москве(теперь ВВЦ- всероссийский выставочный центр), подобные выставки работают и во всех союзных республиках, регулярно открываются советские павильоны на международных выставках, нередко различного рода междуВннародные конференции и симпозиумы проходят на фоне специальВнно организованных экспозиций, международные торговые соглаВншения заключаются после просмотра соответствующих экспонаВнтов в выставочных залах и т. д.

Выставочная деятельность развивается не только в общеВнгосударственных масштабах. Очень много выставок местного значения регулярно открывается на предприятиях, в учреждениях, институтах, школах. Большое число их, внимание, которым они пользуются, говорят об их необходимости.

Рассказывая учащимся о характерных этапах развития выставочного дела у нас в стране, имеет смысл сосредоточить внимание на тех тенденциях, которые были определяющими на каждом из этапов, а также на творчестве художников-оформитеВнлей. Несмотря на то, что в организации выставок принимают участие специалисты многих - профессий (специалисты по теме выставки, литераторы, живописцы, мастера прикладного искусВнства, фотографы, шрифтовики, столяры, светотехники и т.д.), решающее слово принадлежит художнику-оформителю. ОформиВнтельский аспект бесед целесообразен потому, что это будет способствовать решению последующих практических задач. Едва ли есть необходимость настаивать на том, чтобы учащиеся запоминали фамилии многих авторов даже крупных выставок, (это придало бы занятиям излишне специализированный характер), но рассказать о творчестве некоторых наиболее заслуженных художников-оформителей нам кажется полезным.

Усилия художника-оформителя направлены на создание экспозиционного ансамбля, т. е. на нахождение общего худоВнжественно-образного рисунка, который бы наиболее эмоциональВнно и глубоко раскрывал основную тему. ВлПод экспозиционным ансамблем мы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом), структура которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической и драматургической композициВней образно раскрывает суть представленных материалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет требованиям технологии и экономики. Нельзя не учитывать и роли текста, устной речи, музыки, а иногда и элементов хореографии, пантомимы и театра. Однако основа всего тАФ единство художественно-образного, функционального, конструктивно-технологического и экономиВнческого началВ»'.

Среди множества выставок, создававшихся в нашей стране с 1917 года, нелегко выбрать такие, которые наиболее поучиВнтельно было бы использовать в качестве материала для бесед с учащимися. Главный критерий отбора: экспозиционно-художественные достоинства и определенный исторический вклад в развитие оформительского искусства.

В развитии искусства оформления выставок можно выделить несколько этапов с рядом характерных признаков для каждого из них. Границы этапов примерно такие: 1917 годтАФначало 30-х годов, середина 30-х тАФначало 50-х годов, середина 50-х тАФ 60-е годы, 70-е годы, начало 80-х годов.

Выставки первых лет Советского государства, пропагандируя новое, революционное содержание, использовали приемы и формы показа, сложившиеся в дореволюционных музеях, на торгово-промышленных выставках и ярмарках. То, что в дальнейшем определило новый оформительский стиль, просматривалось лишь в отдельных чертах.

Одна из наиболее крупных выставок этого периода, функВнционировавшая с 1918 по 1928 год в Москве в Петровском пассаже,тАФ Постоянная промышленно-показательная выставка ВСНХ. Будучи значительным событием, с точки зрения ценности представляемого материала, она не стала явлением в развитии художественных принципов экспозиции.

Недооценка роли художников-оформителей в тот период обусловила отставание в использовании художественных приеВнмов. Это выразилось в отсутствии чисто выставочных форм показа, в подражании музейной и магазинной манере располоВнжения экспонатов. Обычно посетитель видел традиционные витрины, терялся среди множества мелких фотографий, карт, диаграмм. Впечатление музейности производило и обилие жиВнвописных панно (повешенных как картины), строгая симметричВнность в развеске планшетов, раскладке и расстановке всего выставочного наполнения.

Отход от ВлмузейностиВ», поиски своеобразной зрелищности выставочной формы показа в начале 20-х годов происходили не без влияния театрально-декорационного искусства. К оформВнлению выставок привлекались театральные художники и декораВнторы. Меняя общую композицию выставочного пространства, изобретая необычные формы стендов, оригинально, каждый раз, по-новому комбинируя окраску фона и экспонатов и т. д., оформители стремились к наибольшей выразительности, чтобы ВлрасшевелитьВ», захватить зрителя.

Кстати, следует заметить, что обстановка на выставке уподобляется в известной мере сценическому пространству, с той лишь разницей, что зритель наблюдает его не со стороны, а располагаясь внутри этого пространства. Близки к режиссерским и действия устроителей выставки, стремящихся наиболее выразительными средствами донести до зрителя познавательную и эстетическую информацию.

Выставочную композицию роднит с театральной постановкой и использование изобразительной ценности света. Светом можно выделить главные экспонаты, подчеркнуть объемность, весомость вещи или сделать ее как бы прозрачной, тающей в воздухе и т. д.

С точки зрения формирования принципа зрелищности, сопричастности с театром интересна открытая в 1923 году Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка с иностранным отделом. Это была самая крупная выставка тех лет. По свидетельству очевидцев, выставочный интерьер напоминал характерный рисунок театральных декораВнций того времени. Сходство отмечалось в общей структуре сооружения, в ярусах площадок, в стремительно взлетающих зигзагах лестниц, в подчеркнутом техницизме и других приемах характерных для театра.

На примере этой выставки можно говорить не только о совпадении путей поиска театральных и выставочных художников, но и о взаимодействии экспозиционного искусства и архитектуры. Создателями выставки было приложено немало усилий для того, чтобы найти стилистическое единство между внешним видом павильонов и композициями в интерьерах.

Даже в самой короткой беседе, затрагивая вопросы выставочВнной экспозиции, надо в той или иной мере коснуться вопросов архитектуры, поскольку в отдельные периоды ее влияние на выставочный комплекс было доминирующим, определяющим.

Примером архитектурного влияния на решение выставочного пространства следует считать стремление авторов вводить доВнполнительные конструкции. Эти конструкции, не являясь экспоВннатами, создавали дополнительные условия для размещения и осмотра выставки, содействовали созданию оригинальной плаВннировки и направляли поток посетителей по максимально целеВнсообразному маршруту передвижения. Конструкции, состоящие из металлических или деревянных стоек, имели порой весьма причудливые очертания.

Стремление к формированию пространства при помощи специальной жесткой структуры заметно в начале 30-х годов. Примеры подобных решений имели место в советских павильонах на больших зарубежных выставках в Дрездене (ВлГигиенаВ») и Лейпциге (ВлПушнинаВ»). Коллектив оформителей работал там под руководством художника Л. Лисицкого, метод которого и сейчас используют некоторые современные художники. Он уделял большое внимание не только оформлению экспонатов, но и созданию выставочной среды, которая ВлработалаВ» бы на деВнмонстрацию их лучших качеств. Создавая выставочные интерьеВнры, художник старался избегать строгой симметрии и прямоугольности.

Л. Лисицкий был первым главным художником ВСХВ.

Из числа выставок тех лет, на которых была применена жесткая структура экспозиции, можно назвать выставки ВлРесурВнсы страныВ» (1931 г., была развернута в ЦПКиО в Москве), ВлГиганты пятилеткиВ» (1932 г., там же) и др. К системе экспозиционного ансамбля, сформировавшегося в конце 20-х тАФ начале 30-х годов, художники вернулись во второй половине 50-х годов. Она питает воображение и многих современных художников, естественно, обновляясь художественными приемаВнми, возникающими под влиянием общественно-политических и эстетических запросов общества.

В период середины 30-х тАФ начала 50-х годов характерно обращение к старым мастерам, переосмысление в новых услоВнвиях заповедей классического искусства. Типичное для классики подчинение

монументально-декоративного и декоративного искусства архитектуре нашло отражение в произведениях советских зодчих того времени и определенным образом скаВнзалось на понимании художественного образа выставочной экспозиции.

Экспонаты, которым раньше отводилась ведущая роль при создании выставки, теперь, в окружении подчеркнуто выпячиВнваемых архитектурных форм, стали терять свое определяющее значение. Архитектурная ВлоправаВ» нередко мешала раскрытию содержания выставки, созданию необходимого настроения.

Характерной чертой этого периода является увлечение диорамами. Изобразительная приближенность их к натуре, моделирование пространства Влкак в жизниВ», иллюзорность в деталях и т. д. содействовали глубокому, эмоциональному восприятию экспозиции. Однако обилие натуралистических изображений обедняло арсенал оформительских средств художВнника, лишало выставочную экспозицию острой занимательности и зрелищности, без чего она не могла быть для посетителя праздником, откровением.

Выдающимся событием в развитии выставочного искусства этого периода стало участие наших художников в оформлении советских павильонов на Международной выставке в Париже (1937 г.) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.).

Проблема взаимосвязи архитектуры и экспозиции решалась подчеркиванием ведущей роли первой при подчиненности второй.

Как антихудожественное явление отвергалось применение чертежных диаграмм, картограмм, схем, разного рода сложных элементов, рассчитанных на самостоятельные вычисления зритеВнлей. Утверждался в качестве одного из главных принцип изобраВнзительности и зрелищности.

Одна из основных оформительских особенностей нашего паВнвильона на выставке 1939 года в Нью-Йорке тАФ включение в экспозицию большого количества диорам. Они стали ведущим средством выразительности, так как никакие другие способы изображения не создавали такого впечатления реальности, сходства с действительностью.

Рассматривая особенности оформительского искусства этого периода, можно обратить внимание на творВнчество двух художников-оформителей: Н. Суетина и К. РожВндественского.

Н. Суетин принадлежит к числу выдающихся мастеров в этой области. Его творчество отличало умение добиваться монументальности, благородства простыми средствами, а также высокое мастерство композиции, когда целое и детали находятся в единственно возможном равновесии.

Ему поручалось оформление многих ответственных выставок, таких, например, как выставка к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова, выставка ВлГероическая оборона ЛенинВнградаВ» и др.

К. Рождественский также стал признанным специалистом по оформлению выставок. В числе его творческих достижений идея Влглавного экспонатаВ», который является своеобразным центром экспозиции и почти постоянно находится в поле зрения посетителей. Оформительскую манеру художника отличает умение придавать экспозиции привлекательность, зрелищность сочетанием контрастных по фактуре, объему, пластике, цвету поверхностей предметов. Он активный участник оформления павильонов СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, выставке ЭКСПО-70 и др.

На выставке в Нью-Йорке в 1939 году Н. Суетин был главным художником советского павильона, а К. Рождественский тАФ его помощником. В беседах с учащимися о богатом опыте советских художников по оформлению тематических выставок следует рассказать о своеобразной лаборатории выставочного искусства, каким является ВВЦ.

При рассмотрении оформительских особенностей ВВЦ следует обратить внимание на то, что предпочтение, отдаваемое в главном павильоне диорамам, свидетельствует об утверждении в конце 30-х годов художественной концепции, выдвигающей, диорамы и панорамы в качестве основного выразительного средства.

Своеобразие заключалось и в планировке пространственной у среды. Квадратное помещение главного павильона было расчленено на три зала. Удлиненное пространство каждого из них увенчивалось наиболее значительным, способным ВлдержатьВ» общую композицию экспонатом. ВлОриентация пространстваВ», возникавшая благодаря финальному экспонату, мерный ритм архитектурных членений тАФ все это сообщало динамике ансамбля неторопливый, торжественный характер.

Идея Влзавершающего экспонатаВ» в композиции внутреннего пространства была свойственна павильонам многих областей и республик, отраслевым павильонам ВСХВ.

Обращение с середины 30-х годов к архитектурным методам экспозиции со свойственным им колоритом обусловило в целом оформительский почерк ВСХВ. На экспонаты, на непосредственно выставочный материал возлагались функции декорирования интерьера. Среди обилия архитектурных деталей, орнаментов, художественной' резьбы и лепнины часто не находилось места собственно выставочным методам показа. Особенно украшательВнская подчиненность интерьеру ощущалась в живописных и скульптурных экспонатах

Во время Великой Отечественной войны выставочная деятельВнность, как и все усилия советского народа, была подчинена основной цели тАФ разгрому врага. Выставки, "большие и малые, оформленные с помощью художников и без них, поднимали боевой дух советских людей, помогали показать всю мерзость идеологии нацизма, полное превосходство советского образа жизни, воодушевляли людей на самоотверженную борьбу до полной победы над врагом. В военные годы организовывалось множество выставок, часто это были выставки трофеев. Осмотр сбитых фашистских самолетов, разбитых пушек, танков и другого поверженного вражеского оружия производил огромное впечатВнление. Такие выставки вселяли уверенность в возможность уничтожения сильного врага со всей его первоклассной; бронироВнванной техникой.

Крупные выставки трофеев устраивались в Москве в ЦПКиО им. М. Горького в 1941 году, в Ленинграде, Минске, Тбилиси тАФ в 1944 году, Ростове-на-Дону и КенигсбергетАФв 1946 году.

В послевоенный период, в последующие десятилетия значение тематических выставок постоянно возрастало. Решение задач восстановления и подъема народного хозяйства требовало широВнкой пропаганды, популяризации лучшего опыта, производственВнных достижений и т. п. Много открывалось выставок народноВнхозяйственного направления. Новые страницы были вписаны в историю развития оформительских решений ВВЦ.

Нужно еще раз подчеркнуть, что эта крупнейшая выставка нашей страны постоянно служит ориентиром в приобщении к искусству показа. К тому же среди специалистов существует мнение, что новые важные особенности оформительского искусства периода середины 1950тАФ1960-х годов раньше и ярче всего проявились на ВВЦ. Толчком к появлению новых оформительских принципов послужили изменения, происшедшие в архитектуре и декорационном искусстве. Выставочные паВнвильоны стали строиться из металла и стекла. Замена толстых кирпичных стен более легкими конструкциями привела к отказу от глухих перегородок, разделявших раньше пространственные зоны выставки. Теперь границы зон только слегка намечаются. Появилось важное качество тАФ обозримость всего интерьера выставки.

Характерной чертой начала этого периода является выдвижеВнние натурных экспонатов в качестве главных, определяющих весь образный строй выставки (иногда они заменялись предметВнными изображениямитАФ макетами, диорамами, панно).

Во второй половине 60-х годов наблюдается отказ от предметВнных изображений и замена их кинематографическими (пример тАФ выставка ЭКСПО-67.).

Многообразно используются возможности цвета и света. В соответствии с темой выставки художники подбирают такие краски и такое освещение, что эти средства выразительности становятся одними из основных факторов создания общего настроения выставки ее образно-эмоционального звучания, конВнцентрации зрительского внимания.

Художественная выразительность, красота, удобство осмотра во многом зависят от опорных, поддерживающих конструкций. В 60-е годы было много сделано в этом направлении. ХудожВнники-дизайнеры смело экспериментировали, изобретая легкие и удобные витрины, столики, подиумы и т. п. Изготовление выВнставочного оборудования ставится на производственную основу. Кустарные способы оснащения оборудованием не могли удовлетВнворить потребности многочисленных выставок, подготавливавВншихся у нас в стране и за рубежом.

Совершенствовались пластические средства выразительности (формы стендов) и технические приспособления (появление полиэкрана, системы микросветильников и т.п.).

Во всех художественно-оформительских решениях просматВнривалась тенденция не украшения интерьера экспонатами, а создания зрелищной среды, наиболее соответствующей содерВнжанию демонстрируемых предметов. Подобный путь поиска оформительских решений выставок уже имел место в истории. В послевоенные десятилетия театральные приемы, драматургиВнческие ходы, сценическая условность опять овладели помыслами художников-оформителей. В числе организаторов выставок появляется еще один специалист тАФ сценарист.

Тяготение к театрализации показа, к максимальной зрелищности частично было обусловлено достижениями зарубежных специалистов, и в частности чехословацких. Глубокий след оставила в памяти посетителей выставка ВлЧехословацкое стеклоВ» (1959 г.). Благодаря мастерству художников, создавших разноВнобразные, очень эффектные мизансцены, осмотр изделий из стекла был похож на путешествие в какую-то сказочную страну. Эту выставку отличал высокий вкус и умение сделать осмотр экспонатов увлекательным занятием.

Послевоенные десятилетия (60-е и особенно 70-е годы) характеризуются необычайно большим количеством выставок, открывавшихся и в нашей стране, и за рубежом. Число их с каждым годом росло. Например, в 1979 году было организовано 25 крупных государственных экспозиций. В их числе национальВнные выставки СССР в Афганистане, Великобритании и ИндоВннезии, две передвижные тематические выставки тАФ ВлСоветская женщинаВ» и ВлСоветский спортВ».

За 10 лет (1970тАФ1980 гг.) советские выставки за рубежом посмотрело более 250 миллионов человек.

Для 70-х годов характерно внедрение модульной системы выставочного оборудования для различного типа выставок, внедрение передовой технологии и изготовление этого оборудоваВнния на промышленной основе. Если в 60-е годы выставочная деятельность как система крупномасштабных международных и национальных смотров и целой сети специализированных и отраслевых экспозиций только формировалась, то в истекшее десятилетие эта система уже функционировала в полную силуВ».

Подобно тому, как ребенок из набора деталей конструктора мастерит множество разных машин, так и создатели выставок получили возможность на основе единого модуля компоновать различные экспозиции. Это существенно снижало затраты, делало выставки более экономичными. Одни и те же унифицированные конструкции использовались на разных выставках, но в различных комбинациях. Сборно-разборные конструкции в значительной мере определяли направленность образного решения. Появляется новый вид изобразительности, обогативший методы показа.

Внедрение модульных конструкций привело к тому, что все оформление стало выполняться не на месте самой выставки, а на оформительском комбинате; готовые комплексы, заранее смонтированные, содержащие полностью все оформление, устаВннавливались на отведенных для выставок местах. Возникла так называемая контейнерная экспозиция.

В 70-е годы сценографические способы передачи информации продолжают обогащаться за счет активного использования других видов искусств: архитектуры, кинематографии, театра, телевидения, изобразительного искусства.

Из всего сказанного выше, из приведенных примеров видно, что декоративное искусство в создании крупных выставок достигло значительных оформительских высот. К сожалению, в школьной оформительской практике не всегда активно используются эти достижения. Нужно добиться того, чтобы воспитание вкуса, обучение навыкам интересного оформВнления школьных выставок не происходило в отрыве оттого, что делают признанные мастера выставочного искусства.

Краткий обзор наиболее интересных тематических выставок мы заканчиваем рассказом о Всесоюзной выставке лучших образцов наглядной агитации (1975 г.).

Всесоюзная выставка лучших образцов наглядной агитации тАФ привлекла к себе особое внимание тем, что она, по существу, учебно-методическая. Эта выставка была организована как своеобразная школа для просвеВнщения работников учреждений любого типа с целью эстетически грамотного использования изобразительных средств, к которым обычно прибегают для информирования о производственной и общественной жизни (тематические выставки, плакаты, призывы, транспаранты, панно, доски Почета, стенгазеты, альбомы и т. п.). В равной степени эта выставка была полезна и работникам народного образования, связанным с организацией и оформлением наглядной школьной агитации, в том числе и выставок.

Представленные макеты выставок имели существенные отлиВнчия от ранее упоминавшихся экспозиций. Они не столь масштабны по конструктивно-художественному решению. В значительной степени это объясняется тем, что организация таких выставок предусматривается не в специально создаваемых выставочных интерьерах, а в помещениях, которые используются по другому назначению тАФ в коридорах, рекреациях, методических кабинетах и т. п. Однако ВлкамерныеВ» размеры выставок не могут приВнниматься как повод для уменьшения требовательности к качеству художественного оформления.

Основные принципы, которых придерживались создатели макетов выставок, это:

а) стремление к передаче содержания в максимально выразительной, запоминающейся форме;

б) стремление сделать процесс осмотра для посетителя удобным, неутомительным, т. е. действовать с учетом психологических особенностей зрительского восприятия.

Монотонности, которая могла бы возникнуть из-за однообраВнзия формы щитов, избегали изобразительными средствами: каждый планшет не повторял цвет соседнего, фотографии чередовались с текстами и декоративными зарисовками. Каждый модуль (планшет) имел свою композицию и вместе с тем прочно был связан с единой для всех планшетов формой квадрата. Это обеспечивало разнообразие и одновременно единство всей экспозиции.

Один из наиболее оригинальных макетов на этой выставке посвящен Великой Отечественной войне. Он тоже складывается из системы щитов, но эти щиты уже не одного размера и не одной конфигурации. Их размер и форма являются одними из выразительных основных средств выставки. Ровная поверхность стенда, оборванная ломаными, как взрывом искореВнженными линиями, приобретает почти скульптурную выразительВнность образа трагического дня в жизни нашей Родины тАФ дня начала войны.

Глава 2

МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЫСТАВОК В ШКОЛЕ

Вз 1 Выбор темы

Определение темы, содержания выставки тАФ отправной, решаВнющий момент во всем процессе ее создания. Никакое талантливое, образное решение не может родиться без всестороннего и глуВнбокого понимания темы, подлежащей художественному воплощеВннию. Известный советский художник А. А. Дейнека писал:

ВлКомпозиционные поиски тАФ увлекательный процесс работы над образным воплощением замыслаВ».

Но для того чтобы эти поиски не были отвлеченными, надо уметь увидеть типичное, характерное в природе и обществе, а это требует от художника глубокого знания жизни в ее развитии и новизнеВ».

Темы для выставок школьники могут черпать в повседневной школьной жизни, в спортивной жизни школы, в общественно-политических событиях.

Было бы неправильно рассматривать оформительский кружок как форму просвещения учащихся только в области оформиВнтельского искусства и выработки соответствующих навыков. Его значение будет большим для школы, если наряду с этим он окажет влияние на повышение всего уровня работы, повысит активность и заинтересованность ребят, если будет содействовать улучшению художественно-творческой работы одновременно с общественной.

Темы, выбираемые для непосредственного воплощения в экспозиции, как бы диктуют и конкретные художественные средства (хотя здесь, конечно, нельзя ограничивать творческую свободу учащихся). Удачной может получиться только та выставка, в которой образные средства наиболее полно и точно раскрывают избранную тему, а сама тема получает как бы дополнительное, новое звучание в создаваемом художественном образе.

О соотношении формы и содержания очень верно писал признанный мастер экспозиционного искусства художник К. Рождественский: Вл.. идейно-эмоциональное содержание определяет весь строй художественных образов и средств выставочного ансамбляВ».

Обучение школьников искусству создания выставочных образов должно тесно увязываться с развитием умения разбираться в сути событий. При работе с детьми это имеет особое значение. Кроме конечного результата - создания хорошо оформленной выставки тАФ педагогу не менее важно добиться того, чтобы в процессе обучения у детей развивалось мышление, способность анализировать, обобщать и сопоставлять, формироВнвалась гражданская, нравственная позиция.

В школе всегда найдется множество тем, событий, достойных яркого и образного воплощения в стенгазете, на стенде или выставке. Расскажем лишь о наиболее важных темах школьных тематических выставок.

Каждый стенд, стенгазета или выставка должны воспитывать на боевых и трудовых традициях народа, прививать нормы морали, сознательного отношения к общественному долгу, трудолюбие, стремление приносить пользу Родине.

Благодатный материал для пробы оформительского пера представляет пионерская тематика. Здесь большой простор для создания самых разнообразных художественно-оформительских композиций, для решения задач идейно-политического, трудового, нравственного, физического воспитания школьников с помощью наглядно-агитационных средств.

В каждой школе есть кабинеты труда, актовый зал, и творческая работа участников оформительского кружка может начаться с обновления находящихся там тематических выставок. Основу оформления кабинета труда должны составлять стенды, рассказывающие об истории нашей страны, об истории школы. Здесь могут быть представлены различные документы и фотографии, приведены высказывания видных деятелей.

Вариантов различных оформительских решений представляется бесконечное множество. Обширная тематика дает возможность юным оформителям активно проявВнлять свою творческую фантазию и одновременно получать моральное удовлетворение от сознания своего вклада в общеВншкольное дело.

В школе всегда уместны выставки, рассказывающие о том, чье имя носит школа, или близлежащие улицы. Как правило, они несут высокий патриотический заряд.

Несомненно, привлекла бы внимание детей выставка, составленная из плакатов школьной тематики, отражающих события тех лет. Плакаты 20тАФ30-х годов тАФ драгоВнценная летопись, и как своеобразные очевидцы они могут напомВннить о многих страницах истории, запечатленных рукой художниВнка. Выбор плакатов школьной тематики достаточно велик, ведь их выпуск был начат уже в 1919 году. Вот как звучал, к примеру, первый плакат для ребят: ВлИди в наш стан, пока не поздно, учись работать, жить учисьВ» (на плакате монограмма художника Ут и стихи Д. Бедного).

Приведем еще один пример, показывающий, как может быть переведена в выставочную экспозицию тема. Школьникам, чтобы держать равнение на более успевающих учеников, учеников которые активно участвуют в общественной жизни школы, необходимо знать о них как можно больше. В практике выставочного искусства давно существует форма наглядной агитации. Это тАФ доски доки почета, стенды медалистов с рассказом о достигнутых ими результатах и т.п. В последние годы в разных уголках страны появляются все новые и новые стенды, галереи боевой Славы, посвященные славным бойцам Великой отечественВнной войн.

Доски Почета, стенды, галереи Славы тАФ это своего рода способ выражения глубокой признательности народа героям за боевые подвиги, трудовые достижения. Значительна их роль как средств воспитательного воздействия, особенно на молодежь.

Продумывая содержание тематических выставок, следует руководствоваться общими принципами организации учебно-воспитательной работы в школе. Ведущим принципом является учет возрастных особенностей детей. Необходимо помнить, что степень развития оформительских навыков находится, как правило, в прямой зависимости от возраста детей. Конечно, дети 7тАФ9 лет не в состоянии еще достаточно умело сами что-либо оформить. Но потребность в создании пусть даже самых маленьких экспозиций появляется уже у ребят I класса. Помощь младшим школьникам может быть оказана более старшими их товарищами. Такое шефство принесет им моральное удовлетВнворение от сознания пользы своих знаний и умений, что немалоВнважно для сплочения участников оформительского кружка.

Кроме того, для них можно организовать выставки, посвяВнщенные таким событиям, как праздник букваря, Влкнижкин деньВ», день учителя, мамин день, день здоровья, день спорта и т. д.

Чтобы содержание и художественно-изобразительные формы тематических выставок были более целенаправленными при освещении школьной жизни, необходимо хорошо представВнлять ее основные направления и постоянно соотноситься с ними.

Этими направлениями являются:

1) идейно-нравственное воспитание школьников;

2) борьба за глубокие и прочные знания учащихся;

3) трудовое воспитание и профессиональная ориентация старшеклассников;

4) рациональная организация свободного времени школьников.

Содержание теВнматической выставки натолкнет на выбор соответствующей композиции, всего наглядно-изобразительного решения. Тогда, безусловно, тематическая выставка будет способствовать форВнмированию мировоззрения учащихся, основы которого закладыВнваются на уроках истории, обществоведения, литературы, биологии и др.

Также необходимо обратить внимание на книжные выставки. Устраивать их нужно не только во время подготовки к Влкнижкиной неделеВ». Школьник все десять лет не расстается с книгой, в труде по приобретению знаний она его первейший помощник. Помочь школьнику осознать роль книги-учебника, художественного произведения, справочника и так далее может интересно задуманная и выразительно оформленная выставка. Библиотечным работникам, обычно организующим такие постоянные выставки, часто не хватает умения достаточно образно продемонстВнрировать книжную продукцию. Они не могут порой грамотно скомпоновать на стенде или в витрине экспозиционный материал, написать объявление, заголовки.

Принимая участие в художественном оформлении книжных тематических выставок, учащиеся тем самым становятся помощВнниками педагогического коллектива, способствуют приобщению ребят к самостоятельной работе с учебником и любой другой книгой.

По содержанию книжные выставки делятся на:

1) выставки, посвященные актуальным проблемам современности;

2) выставки к памятным датам;

3) выставки о жизни и творчестве выдающихся людей;

4) выставки в помощь учебному процессу

5) жанровые выставки.

На практике, под руководством учителя учащиеся должны научиться для каждой новой экспозиции находить оригинальное оформительское решение, выделять в экспозиции наиболее важные и выразительные ее элементы.

Хорошо налаженная выставочная работа в школе предоставВнляет дополнительные возможности для осуществления задач умственного, трудового, физического, нравственного и эстетичеВнского воспитания учащихся. Этому помогут и экспозиции по различным учебным предметам, ра

Вместе с этим смотрят:

Methods of teaching speech

Modern technologies in teaching FLT

University of Cambridge

WEB-дизайн: Flash технологии

РЖiрархiчна структура управлiння фiзичною культурою i спортом в Хмельницькiй областi у м. КамтАЩянець-Подiльському